Un blog sobre fotografía escrito por un chileno, y en español!

DanCL » Blog | Retratando Chile

Finalmente saqué mi blog del servidor wordpress para dejarlo en mi sitio personal. Uno de los grandes motivos es para tener la posibilidad de hacer lo que quiera con él… ya que wordpress. presenta ciertas limitaciones a no ser que pagues para modificar el código CSS. Para quienes seguían mi blog entonces tomen nota de la nueva dirección y del nuevo flujo RSS. Espero continuar recibiendo sus visitas, comentarios y sugerencias. Para quienes no lo conocían los invito a visitar y recorrer los artículos ya publicados. Este blog nació el 1 de enero de 2008 así que ya tiene bastantes artículos que no los dejarán indiferentes, se los aseguro.

[reportaje] Retratando Chile
Esta vez vuelvo con un artículo sobre Pascual Cifuentes y su hija Verónica Cifuentes, quienes han recorrido Chile retratando a miles de personas con sus polaroids. Conozca un poco más de su historia y de la realidad actual de las instantáneas.

dF.

Este es un video promocional del documental para que se hagan una idea:

Y para mayor información sobre Annie pueden revisar el artículo que escribí sobre ella hace algún tiempo: DanCL » Blog | Annie Leibovitz

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Manuel Morales Requena es un fotógrafo documentalismo social santiaguino avecindado en Concepción desde hace algunos años. En este proyecto Manuel concentra su voluntad creativa en la búsqueda y reconocimiento de sus cercanos como una forma de entender nuestro entramado local. ¿Cuál será la historia de los que nos topamos a diario? es la interrogante que intenta resolver y cuya respuesta se traduce en una serie de imágenes que dan cuenta de un interesante ensayo sobre construcción de identidad.

Personajes de la ciudad como quien solía cuidar autos y secretos en la ex Intendencia, el que endulza la vida a los asistentes al teatro, la pequeña que juega a las muñecas y hace tareas en pleno centro, quien cruza la ciudad en bicicleta, son los protagonistas de esta exposición fotográfica de los artistas Manuel Morales (Dirección y Fotografía), Mónica Reyes (Periodista y Productora) y Marcelo Gotelli (Diseño y Montaje) quienes escogieron a conocidos rostros de nuestra ciudad para realizar esta muestra ejecutada gracias a la adjudicacion de un proyecto Fondart.

Fuente: Noticias UCSC ⋅  panorama UdeC ⋅ Artistas del Acero

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Ustedes ya conocieron a Joe McNally, pero seguramente no sabían de su nuevo libro “Hot Shoe Diaries – big light from small flashes” que traducido sería “Diarios de Zapata Caliente – gran luz de pequeños flashes”… no suena muy bien ah! mejor lo dejamos en inglés.

En esta nueva publicación Joe va desde la primera vez que tuvo un flash en sus manos hasta el SB-900 explicando cómo funcionan, cómo alimentarlos, cómo sostenerlos, como controlarlos, bosquejos de iluminación, etc. 

The Hot Shoe Diaries ⋅ big light from small flashes

Tapa blanda | 320 pages
Editorial » New Riders Press; 1ª edición (22 Marzo 2009)
Idioma » Inglés
ISBN-10 » 0321580141
ISBN-13 » 978-0321580146

Los interesados pueden obtener mayor información en el blog de Joe y podrán someter una pre-orden en amazon.com para asegurar una copia.

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Joe McNally

Más inspiración… esta vez el experto del CREATIVE LIGHTING SYSTEM de Nikon. Joe McNally hace maravillas iluminando con un paquete de pequeños flashes speedlights. El fuerte de éste destacado fotógrafo es la utilización de las funciones automatizadas de equipos Nikon logrando imágenes impresionantes sólo con los cálculos de exposición hechos por la cámara en conjunto con flashes de zapata como el Nikon SB-800 o más recientemente el gigante Nikon SB-900.

Así que para los que conocen y siguen el método strobist liderado por el fotógrafo David Hobby (pronto en este blog), Joe McNally sería una línea de trabajo paralela ya que en el mundo strobist el asunto va más por controlar manualmente cada flash y hacer exactamente lo que uno quiere.

» con el CLS confiamos en la ingeniería desarrollada por el imperio Nikonista.

Joe McNally es un destacado fotógrafo estadounidense que ha hecho fotografías para National Geographic desde el año 1987. Pero no sólo NatGeo es uno de sus empleadores… entre sus importantes clientes estan revistas como Geo, Sports Illustrated, Time, Life, entre otras.

Es colaborador del portal de capacitación fotográfica Kelby Online Training en donde es responsable de clases tales como:

• Working with Nikon SB-900 Flashes (Trabajando con flashes Nikon SB-900)
• Light Shaping Tools (Herramientas de control de luz) 
• Corporate Photography (Fotografía corporativa)

Este es sólo un ejemplo de lo increiblemente interesante que pueden llegar a ser los resultados de este experto de los flashes. En esta fotografía Joe utilizó 8 flashes ubicados bajo la nave y distribuidos 2 en la parte delantera y los 6 restantes para la parte posterior (3 por lados). La luz superior es el reflejo del espectacular atardecer que había en el lugar ese día. Hay que saber escoger el día… si es posible hacerlo.

© Joe McNally

© David Hobby

Una de sus salidas más interesantes que he visto. Junto a David Hobby (strobist.com) fueron al desierto de Dubai para hacer algunas tomas bastante interesantes con una BATERIA de flashes necesarios para igualar e incluso superar la potencia del sol a ese momento del día de tal forma de ser capaz de manejar la compensación de los flashes con la luz ambiente manteniendo un tiempo de reciclaje (de los flashes) aceptable. Más antecedentes de la experiencia en el blog de Joe y David.

Pero el resultado es bastante interesante no? vean cómo puede lograr hacer oscurecer la luz ambiente para iluminar a su gusto con los speedlights!

© Joe McNally

Otro shooting con Joe, esta vez en un colegio en donde toma algunos retratos de porristas  usando nuevamente pequeños flashes y reflectores para equilibrar la iluminación artificial con la ambiente y detener el movimiento de las acrobacias de las chicas.

Sólo el pasado año 2008 Joe McNally comparte los conocimientos de su arte al publicar el libro The Moment it Clicks (amazon) en el cual hace un recorrido por varias de sus fotografías explicando cómo llega a crear una fotografía a partir del concepto que le transmiten mostrando una imagen que explique esto y entregando en detalle los conceptos técnicos utilizados para lograrla. 

Una revisión del libro durante un seminario con el analisis de algunas de las fotografías del libro.

Otro video junto a Dave Cross, uno de los Photoshop Guys de Photoshop User TV en que Joe habla sobre el famoso Speedlight SB-800.

y por último un video de uno de los últimos talleres (workshop) realizados por Joe enseñando sus técnicas de fotografía de retrato en 2 condiciones de iluminación incluyendo fondos iluminados naturalmente como fondos negros.

Los dejo con esta imagen que muestra una parte del equipo de Joe entre los que destacan (todo Nikon):

• AF-S 200-400mm f/4 VR
• AF-S 105mm f/2.8 VR
• AF-S 200mm f/2 VR
• AF-S 70-200mm f/2.8 VR
• AF-S 12-24mm f/4
• AF 14mm f/2.8
• AF DX 10.5mm f/2.8 (ojo de pez)
• D2X con AF-S 17-55mm f/2.8 montada
• 5 flashes Nikon Speedlight SB-800
• Cable de sincronización SC-29
• Unidad de comando inalámbrico de flash SU-800
• Cargador MH-21 y baterías EN-EL4a

Una parte del equipo de Joe McNally

Fuera quedaron una cámara Nikon D2X y una D3, además de las lentes AF-S 14-24mm f/2.8 y AF-S 24-70mm f/2.8.

Los invito a visitar sus sitios y aprender de este destacado fotógrafo que exhibe bastante material gratuito en internet. Ya si quieren profundizar en su aprendizaje les recomiendo adquirir el libro o asistir a una de sus conferencias. Me cuentan para saber qué les pareció el artículo o algún material que hayan encontrado impulsados luego de leer esta entrada. 

Referencias:

• sitio | http://www.joemcnally.com
• blog | http://www.joemcnally.com/blog
• entrevista | http://www.peachpit.com
• nikonusa | http://mcnally.nikonusa.com

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El pasado 18 de enero de 2009 participé en el primer workshop de iluminación de estudio con atención al retrato básico aca en la ciudad de Concepción, Chile. La verdad no estamos acostumbrados a ver este tipo de iniciativas por estos lados asi que en verdad genial la iniciativa.

Obviamente aprovechando que estoy por aca no iba a dejar pasar la oportunidad de concer gente y aprender un poco más del tema… no?

Estuvo bastante entretenido y a pesar que el tiempo pasó rápido y el calor de ese día de verano penquista pudimos ver bastantes aspectos del tema practicando con equipo de punta. Gracias a los organizadores!

Así es… primer taller de iluminación de estudio en la ciudad de Concepción. Una iniciativa que muestró que hay gente con interés en el área sin necesidad de ser profesionales. Los organizadores fueron los fotógrafos Alvaro Arriagada y Luis Vargas y la invitación esta vez fue hecha específicamente a miembros del grup session8 de flickr.com.

Primero Luis nos introdujo un poco al tema con algo de teoría sobre la fotografía de estudio y algunos conceptos básicos de iluminación. Luego Alvaro nos mostró los equipos que deberíamos encontrar en un estudio de fotografía. Estaban bastante bien preparados con respetables equipos de iluminación y accesorios de control de luz que nos permitieron a los asistentes jugar un rato al fotógrafo profesional

Habían 2 estaciones montadas de tal forma de darle la oportunidad a todos de hacer un par de fotos. Para esto 2 modelos estaban disponibles para ser fotografiados: la futura Sra. Arriagada, Paloma además de un socio de los organizadores don Roger.

La primera estación fue asistida por Andrés y equipada con un par de cabezales Elinchrom de 400 W. y un fondo negro para fotografía de medio cuerpo. Con la idea de darle el tiempo a todos de disparar teníamos una cantidad de fotos determinada por estación. Esta fue la más interesante que obtuve de Roger. Luis me ayudó con la iluminación consistente en 1 cabezal por lado ubicados atras dirigidos diagonalmente hacia Roger. Se logró el objetivo que era resaltar los hombros y delinear el torso. Mi primera intención era iluminar con un cabezal justo detras de Roger pero Luis corrigió el tema y se logró el efecto sin tantas palabras de por medio. Gracias a Luis y a Roger.

La segunda estación estaba asistida por Alvaro y estaba equipada con un par de cabezales Bowens y un fondo blanco para fotografía de cuerpo entero. En esta fotografía usamos sólo 1 cabezal en la parte superior izquierda que logró revelar algunos detalles del perfil y la figura de Paloma despegándola a la vez completamente del fondo. Posteriormente le apliqué una textura y tono para completar lo que tenía en mente. Gracias a Alvaro y Paloma.

Más resultados del workshop pueden encontrarlos en el foro del grupo. Finalmente un video grabado por Roger durante el workshop que revela un poco lo vivido con el grupo. Como ven estuvo bastante concurrido y espero realmente que estas iniciativas tengan éxito para que se sigan organizando y más fotógrafos aficionados y más serios puedan aprovecharlas. Para más información sobre próximos talleres pueden visitar el sitio del grupo flickr.

CONOZCA A LOS ILUMINADOS

© Claudio Quiroz Molina

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El primer premio se lo llevó el profesor de estudios de cine Geoff Pingree (Oberlin, Ohio) con esta fotografía hecha en el Museo Nacional del Prado en Madrid durante una representación teatral. 

Su premio consiste en un viaje de 15 días a Antártica para 2 personas a bordo del National Geographic Endeavour.

© Nick Russill

Para la sorpresa de ustedes, quizas, el ganador Geoff Pingree no utilizó una super avanzada reflex digital… sino una cámara compacta avanzada (o bridge) Sony Cybershot DSC-F717 como la que ven en esta fotografía.

Sony Cybershot DSC-F717

Asi que les recomiendo que prueben suerte con estos concursos y envíen sus fotografías que ustedes piensen que podrían tener una posibilidad. Quizás estan diciendo…

“… pero no, cómo voy a participar en un concurso fotográfico de la National Geographic…”

Antes de decir algo así les invito a revisar las fotografías ganadoras en el sitio de NatGeo Traveler. No quiero insinuar una crítica a la calidad de las fotografías pero no pierden nada con revisarlas y ver el nivel de la competencia para una vez informados ver si se sienten con las ganas de enviar sus fotografías. No pierden nada… háganlo!

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Lamento mucho la ausencia durante este tiempo pero ya estoy de vuelta y aprovecho de desearles felices fiestas y un año 2009 muy próspero. Este blog acaba de cumplir 1 año y estoy muy contento con lo que veo al revisar lo que he escrito hasta ahora. El objetivo era de montar una base de datos sobre fotografía que me ayudara a usarla como referencia posterior pero que a la vez estuviera disponible para el uso público. Les agradezco sus comentarios y preguntas… han sido muy enriquecedoras y motivantes. Basta de palabrerías y sigamos con esto…

Los Oscars, Golden Globe, Cannes, Emmys entre otros son eventos que traen consigo la famosa alfombra roja (red carpet) por donde desfilan las estrellas de Holywood y el mundo. El domingo pasado se llevó a cabo la edición n°66 que nos ha dejado miles de fotografías que podemos ver y consultar tanto en internet, periódicos, televisión, etc.
Cómo funciona la fotografía en eventos como estos? He estado buscando información relativa al tema para aprender un poco más de esta tipo de fotografía y esto es lo que encontré. Espero sus comentarios para discutir del tema.
 

House M.D. de la cadena FOX es una de mis series favoritas y aunque no le fue muy bien en esta entrega de premios, a pesar de haber sido nominada en varias categorías, será el sujeto de algunos ejemplos que encontré. El experimentado fotógrafo Frazer Harrison (Getty Images) estuvo presente en los últimos Golden Globes (11 de enero de 2009) en el Beverly Hilton Hotel en California. Gracias a que no bloqueó la información EXIF de sus imágenes podremos aprender un poco más de la fotografía en la alfombra roja.

Tomemos como ejemplo esta fotografía de Lisa Edelstein que interpreta la Dra. Lisa Cuddy en House M.D.

Canon 1D Mk III ⋅ ❑ ⋅ 300mm ⋅ f/6.3 ⋅ 1/200s ⋅ iso400

Sólo con mirar la sensibilidad (iso400) y el valor de diafragma (f/6.3) nos podemos hacer una idea de lo iluminado que estaba el lugar. Además confirmamos que los fotógrafos ya no le creen mucho a la antigua regla de no bajar la velocidad de obturación de la inversa de la distancia focal utilizada. Actualmente con los estabilizadores de imágen podemos asegurar una imagen bastante nítida de alguien que esta posando.
El diafragma de f/6.3 ya comienza a ser cerrado para una lente de apertura máxima de f/2.8 pero aún así podemos ver el fondo difuso debido a la distancia del sujeto logrando separarla completamente del fondo y asegurando una nitidez completa de la acrtiz con detalle de su maquillaje y joyas para la crítica de los especialistas.
En definitiva no hay problemas de iluminación (el mismo Frazer Harrison comentaba en una entrevista para PopPhoto.com que lugares como estos estan mejor iluminados que un árbol de navidad) y sólo deberíamos preocuparnos del balance de blancos ya que la industria del entretenimiento como muchas otras corre tan rápido y deben nutrir portales de internet con fotografías frescas que se dispara en JPEG.

Otro fotógrafo que estuvo presente para los Golden Globe 2009 fue Matt Sayles de Associated Press Photo. Vamos a analizar una fotografía de la actriz Olivia Wilde que interpreta a la Dra. Remy Hadley mejor conocida como “thirteen”.

Canon 1D Mk III ⋅ ❑ ⋅ 46mm ⋅ f/5.6 ⋅ 1/250s ⋅ iso320

Aca tenemos otro tipo de fotografía en donde el objeto es capturar los detalle de la figura de la modelo, su peinado  y sobre todo el vestido que como ya saben existen verdaderos equipos policiacos de la moda que se nutren de los modelos que se presentan en la alfombra roja en donde casi todo es canje: vestuario, joyas, peinado, maquillaje, zapatos, etc.
Nuevamente  vemos que la iluminación es suficiente para no ser una preocupación y el flash sólo es utilizado para completar (fill) y eliminar las sombras en la modelo. Es posible ver el efecto de utilizar una distancia focal menor en combinación con un diafragma f/5.6 dejando ver con bastante nitidez el fondo detras de la modelo que pueden distraer la vista del observador… mucha información alrededor del sujeto en la fotografía.

Ambos fotógrafos trabajan en programa manual, miden la exposición con el sistema matricial y ninguno hace una corrección de la exposición EV. Al medir la luz con el sistema matricial toman en cuenta el cuadro completo para tener una iluminación promedio correcta. Al estar en “condiciones controladas” con la iluminación artificial los fotógrafos hacen una lectura promedio y componen esta exposición ideal combinando la velocidad de obturación y el diafragma. De todas formas deben estar atentos al histograma sobre todo cuando tienen trajes blancos o negros.

El fotógrafo Frazer Harrison presenta su equipamiento que lleva a un evento con alfombra roja en os próximos videos…


 
Espero que esta información sea útil o por lo menos interesante para ustedes. Espero contar con sus comentarios para discutir del tema… les gustaría ocupar sus zapatos y cubrir uno de estos eventos? por qué? cuál?

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Son 24.5 Mega pixeles distribuidos en un sensor CMOS full frame, es decir de 36 x 24 mm al igual que un frame de un fil de 35mm entregando imágenes de extrema precisión como dice la ficha descriptiva.

Mas detalles?… follow the white rabbit Neo

Bueno, veamos qué es lo tan especial de este tanque para que pidan US$ 8.000 para llevártela a tu casa:

• 24.5 MP en un sensor CMOS formato FX (39.5 x 24 mm).
• Procesador Nikon EXPEED.
• Profundidad de color 12 o 14 bit (138 MB por foto).
• ISO 100 – 1600 (Lo-1, Hi-1 y Hi-2).
• Modo Live View con magnificación de hasta 27x.
• Modo rafale de hasta 5 cuadros por segundo en formato FX.
• Auto foco de 51 puntos con nuevo sistema AF 3D.
• Fotómetro 3D de 1005 pixeles reconocedor de escena.
• Pantalla LCD VGA de 3″ de 920.000.
• Visor con 100% de covertura.
• Nikon Picture Control. 4 opciones predeterminadas: standard, neutra, vívida y monocromática más 9 ajustables.
• Construcción en aleación de magnesio.
• Obturador probado para 300.000 ciclos.
• Dual CF para realizar backup en dos tarjetas Compact Flash.
• Horizonte virtual.
• Batería con duración de hasta 4.400 fotos. 

Más detalles en http://www.nikonusa.com

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Los chilenos, campeones de la solaridaridad, lo hicimos otra vez.

PASAMOS LA META!

de $ 13.300.000.000.

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La Teletón no necesita mayor presentación entre chilenos, pero para los que no la conocen la Teletón es una campaña que comenzó el año 1978 (ya con 30 años igual que yo ) impulsada para ir en ayuda de niños y jóvenes discapacitados en su proceso de integración familiar, escolar, comunitario, social y/o laboral, a través de programas médico terapéuticos, psicosociales, educacionales y de desarrollo personal y recreación, a cargo de equipos multidisciplinarios de profesionales y técnicos especialistas en la materia. Así es, la asistencia es integral y sin costo para las familias de los beneficiados, los que a menudo se encuentran lejanos de los centros de rehabilitación por lo también se les ayuda con su traslado y alimentación.

La Teletón de Chile ha traspasado las fronteras y ya son varios países que han tomado el ejemplo para ayudar a sus discapacitados. Países como Colombia, Perú, Ecuador, Paraguay, El Salvador, Panamá, Costa Rica, Bolivia, Honduras, Guatemala, Uruguay, México y Brasil cuentan con su propia Teletón y forman parte de la Organización Internacional de Teletones (ORITEL).

El gran responsable de esta campaña es el animador chileno Don Francisco (Mario Kreutzberger) quien en 1978 se acercó a la antigua Sociedad Pro Ayuda al Niño Liciado (SPANL) con la propuesta de hacer un programa de televisión de 27 horas de transmisión ininterrumpida en que todos las estaciones de televisión nacionales y las radios se unen en cadena nacional. Así nace Teletón que en su primera versión logró recaudar US$ 2.000.000. Este año la meta es de $ 13.000 millones (US$ 20.000.000) que esperamos recaudar hasta esta noche. Además cada versión tiene una niña(o) símbolo quien es la imagen infantil que acompaña a Don Francisco para la publicidad. Este año la niña símbolo es Catalina Aranda (11) -junto  Don Francisco en la foto de arriba- que a pesar de sufrir paraplejia e hidrocefalia ha progresado bastante en su rehabilitación en la Teletón.

Los Institutos de Arica, Iquique, Antofagasta, Valparaíso, Coquimbo, Santiago, Talca, Concepción, Temuco y Puerto Montt, atienden en la actualidad a más de 24.500 pacientes. El Instituto de Talca es el último centro inaugurado en diciembre del 2006, que atenderá a los niños  y jóvenes de la Región del Maule. Actualmente hay 4 nuevos centros en proyecto que se financiarían en parte con lo recaudado en esta Teletón. Los centros cuentan con un cuerpo humano multidisciplinario aparte de los voluntarios y cuenta con las instalaciones y equipamiento necesario para la rehabilitación de los niños… como esta Lokomat donada por una multitienda el 2006 y que permite caminar correctamente lo que acelera el proceso de rehabilitación. Este año la misma multitienda cuenta donar otra si se cumple su meta de un número determinado de compras.

Lokomat ◆ http://www.hocoma.ch

El próximo año no habrá Teletón debido a que hay elecciones presidenciales. Esto con el objeto de evitar que intereses personales empañen una campaña tan noble como esta. Por lo mismo es tan importante de lograr la meta para obtener los fondos para financiar el proyecto hasta el 2010.

24.500-03

Es la cuenta del Banco de Chile en la que se hacen los aportes. Si quieres aportar desde del extranjero puedes hacerlo directamente en el sitio web del Banco de Chile. Y para que se motiven les dejo unos videos de los spots publicitarios de este año, que se caracterizan por lo emocionantes que son.

Espero que me cuenten qué les pareció por lo menos este primer spot.

También el video con el himno oficial de la Teletón 2008 con los rostros televisivos y los niños de la Teletón.

Ustedes se preguntar si esto de la Teletón funciona…

…la historia de Rodrigo Cáceres, niño símbolo de la 8a Teletón del año 1988:

La historia de Víctor Muñoz:

y por último de Valeria Arias:

vamos Chile que se puede!!!

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Ahora que ya estamos aca espero poder mostrarles algunas fotografías de Chile. Ustedes ya deben haber visto en mi cuenta flickr o en mi fotoblog pero para los que no he hecho una selección de las mejores fotografías que hice durante el último aeropicnic del Club de Aeromodelos de Concepción.

Si tienen alguna duda o quieren obtener mayor información ya saben como funciona… dejen su comentario

El pasado 16 de noviembre se realizó el 11° aeropicnic en el aeródromo del Club de Aeromodelos de Concepción al costado del Parque Pedro del Río Zañartu en Hualpén. Yo ya había participado en la 4a versión y me prometí volver cuando tuviera la oportunidad y por suerte vi un anuncio del evento en un canal regional.

Nikon D2H + Sigma 10-20mm ⋅ ❑ ⋅ 10mm ⋅ f/8 ⋅ 1/250s ⋅ iso200

Varios modelos de todos los estilos y tamaños estuvieron presentes en este evento ya tradicional entre los aeromodelistas chilenos, pero sin lugar a duda fueron los jets los que llamaron más la atención. Los encargados de volar estas máquinas provistas de las mismas turbinas y carburantes que los jets reales fueron la gente de JETS RC.

En esta foto se ve al equipo de JETS RC calentando motores para el próximo vuelo a duo. Al frente se ve Michel Durant con su F-18F escala 1:8 (AF187AA) y al fondo Jaime Aceval (alias caco) con su F-16 escala 1:6 (AF816LR). Les encargo el ruido que se escuchaba en este instante con las 2 turbinas al máximo… ya ven a todos ya sea con los oídos tapados o bien con protectores auditivos, mientras yo estaba con mis manos ocupadas inmortalizando el momento. Me consuela saber que no me expongo periódicamente a un ruido de ese nivel

Nikon D2H + Sigma 10-20mm ⋅ ❑ ⋅ 10mm ⋅ f/8 ⋅ 1/160s ⋅ iso200

Una vista más cercana del F-18 para que puedan ver el detalle del cockpit con sus 2 pilotos completamente equipados listos para el despegue.

Nikon D2H + Nikon 70-200mm ⋅ ❑ ⋅ 180mm ⋅ f/4 ⋅ 1/1600s ⋅ iso200

Nikon D2H + Sigma 70-200mm ⋅ ❑ ⋅ 102mm ⋅ f/4 ⋅ 1/1600s ⋅ iso200

En esta foto se ve atras el F-4 Phantom II que personalmente no vi volar. Un modelo muy atractivo por su forma y sobre todo con su color negro. Además el detalle asombroso el piloto y del cockpit del jet en primer plano.

Nikon D2H + Sigma 10-20mm ⋅ ❑ ⋅ 10mm ⋅ f/5.6 ⋅ 1/125s ⋅ iso200

Lamentablemente el F-16 de “Caco” se estrelló ya cuando finalizaban el último vuelo programado por el equipo de JETS RC junto a Michel Durant (ver más arriba). Como ven ni el piloto se salvó y se decapitó en el accidente. Afortunadamente no se incendió…

Nikon D2H + Sigma 10-20mm ⋅ ❑ ⋅ 10mm ⋅ f/4 ⋅ 1/750s ⋅ iso200

El modelo resultó en pérdida total con un costo que de US$3000 sin contar los accesorios. Una gran pérdida que esperamos Caco pueda reponer de alguna forma para continuar participando en exhibiciones como ésta.

Nikon D2H + Sigma 10-20mm ⋅ ❑ ⋅ 10mm ⋅ f/4 ⋅ 1/640s ⋅ iso200

Sin embargo los helicópteros nunca pasan desapercibidos y esta vez habían tanto de vuelo a escala como de vuelo acrobático. Este es un T-REX 600 de vuelo acrobático controlado por Pablo Fernández que literalmente cortaba el pasto con el helicóptero en posición invertida. Realmente un control que nunca había visto ni imaginado… INCREÍBLE. Este modelo también sufrió una caída desprendièndose la cola al hacer una entrada muy brusca en los pastisales que tenían más de 1 metro de alto.

Nikon D2H + Sigma 70-200mm ⋅ ❑ ⋅ 200mm ⋅ f/4 ⋅ 1/1000s ⋅ iso200

También voló este modelo de vuelo a escala, que según lo que entendí a diferencia del vuelo acrobático, se refiere al vuelo realista realizando desplazamientos y movimientos muy cercanos a los que haría un helicóptero real de este modelo.

200mm ⋅ f/8 ⋅ 1/320s ⋅ iso200

Y una foto luego del vuelo para que les dé una idea del tamaño de estos modelos. Una verdadera joyita este modelo… gran atención a los detalles en su confección. Fácil se podría ajustar una cámara para obtener imágenes aéreas interesante ah!

140mm ⋅ f/8 ⋅ 1/350s ⋅ iso200

También hubo vuelos de clásicos como este P-51 Mustang utilizado por los aliados durante la II Guerra Mundial como escoltas de bombarderos en Alemania.

Nikon D2H + Sigma 70-200mm ⋅ ❑ ⋅ 200mm ⋅ f/4 ⋅ 1/2000s ⋅ iso200

Como les dije… a recordar como una jornada estrellada

70mm ⋅ f/4 ⋅ 1/1600s ⋅ iso200

No me fijé cuál fue el problema con este modelo. Cuando me dí vuelta para ver qué pasaba ya estaba cayendo una ala… no estoy seguro pero quizás fue el desprendimiento de un ala en vuelo. 

Nikon D2H + Sigma 70-200mm ⋅ ❑ ⋅ 135mm ⋅ f/5 ⋅ 1/800s ⋅ iso200

Nikon D2H + Sigma 70-200mm ⋅ ❑ ⋅ 125mm ⋅ f/3,5 ⋅ 1/1250s ⋅ iso200

Un radiocontrol más de cerca con los comandos de pulgares que controlan los alerones, la cola, etc. haciendo posible que se pueda volar un avión o helicóptero. 

Nikon D2H + Sigma 70-200mm ⋅ ❑ ⋅ 135mm ⋅ f/4 ⋅ 1/1600s ⋅ iso200

Y termino la galería con una fotografía de este modelo frente a la pista para aterrizaje luego de una exhibición en donde vemos al mismo tiempo al fondo la refinería de petróleo que esta a un costado del aeródromo.

200mm ⋅ f/5 ⋅ 1/1600s ⋅ iso200

Otros datos:

- Galería de fotos completa del 11° aeropicnic » AQUI

- Serie de fotos con audio que muestran el impacto del F-16 » AQUI

DanCL
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Hace unos días salió al aire el reportaje número 24 del portal de reportaje multimedia MediaStorm. Esta vez es el fotógrafo Jonathan Torgovnik quien presenta un trabajo que realizó en Ruanda retratando a mujeres víctimas de violencia  sexual durante el genocidio del ’94. Se estima que unos 20 000 niños(as) fueron concebidos durante el genocidio, muchos de ellos producto de las violaciones perpetradas por miembros de la milicia hutu. Ya han pasado 14 años desde entonces… Johathan ha vuelto a Ruanda para recoger las crónicas de estas mujeres en su reportaje “Intended Consequences: Genocide Mothers, Children of Rape“.

Jonathan Torgovnik » Biografía
Nacido en Tel Aviv en 1969, Jonathan Torgovnik comenzó su carrera como un fotógrafo combatiente en el ejército isralí. Se mudó a Nueva York a los 20 y se graduó con un grado BFA (Bachelor en Finas Artes) de la Escuela de Artes Visuales de Nueva York. Sus fotografías han aparecido en publicaciones incluyendo Newsweek, Sunday Times Magazine, Paris Match y expuestas en numerosas exposiciones individuales y colectivas en los EEUU y Europa además con colecciones permanentes en museos tales como El Museo de Finas Artes en Houston y La Biblioteca Nacional de Francia en Paris.

Uno de los genocidios más importantes de los últimos tiempos Ruanda dejó cientos de miles de muertos en sólo 100 días. Luego del asesinato de Juvénal Habyarimana el 6 de abril hasta a mediados de julio las milicias Hutus habrían asesinado al menos 500 000 Tutsis. El número de víctimas no es exacto llegando incluso a ser estimadas 1 000 000 de víctimas. Hagan sus cálculos… impresionante sabiendo las armas rudimentarias que fueron utilizadas.

Joseline Ingabire fuera de sus casa con sus hijas (2007 Portrait Prize - National Portrait Gallery, London)

El número de víctimas aumenta cuando agregamos a la ecuación las mujeres violentadas sexualmente. Muchas de ellas resultaron embarazadas e incluso contrayeron SIDA. Luego de 14 años de los sucesos la herida aún esta abierta. Se puede sentir el traumatismo vigente en el pueblo de Ruanda, sobre todo en las mujeres que Jonathan entrevistó y fotografió junto a sus hijos… los hijos del genocidio.

Torgovnik durante la sesión con Yvette

El capítulo en mediastorm presenta también una entrevista con Torgobnik en donde comenta lo dificil que fue hacer las entrevistas. Lo más fuerte fue escuchar a las madres decir que no amaban a sus hijos ya que no eran fruto del amor… sino mas bien les recordaban los momentos violentos que tuvieron que pasar.

“… realmente pienso que todas aman a sus hijos e hijas, pero para muchas de ellas es muy muy dificil de admitir debido a las circunstancias, debido a la brutalidad…”

La mayoría de las fotografías de Torgnovik fueron hechas en películas Kodak de formato mediano tomadas con una Hasselblad 503CW. En cuanto al setup normalmente usa un flash con un softbox y una tela negra de fondo para los retratos cerrados. Sin embargo en las tomas con sus hijos se ven la mayoría de las tomas muestran el medio en el que se encuentran

Torgovnik con su Hasselblad 503CW durante una sesión al exterior

Torgovnik también es fundador de la Fundación Ruanda que se encarga de conseguir y entregar fondos para asegurar la educación secundaria para estos niños. Fue una forma de contribuir a su espiritu de activista con este proyecto que sobretodo a calado hondo en este fotógrafo, comenta.

Equipo de Jonathan:

• Canon EOS 5D
• Canon EOS-1Ds Mark II
• Canon EF 24mm f/1.4L USM
• Canon EF 35mm f/1.4L USM
• Canon EF 85mm f/1.2L USM
• Canon EF 24-70mm f/2.8L USM

• Hasselblad 503CW camera
• Hasselblad 80mm lens
• Hasselblad 60mm lens

Otras artículos sobre este reportaje:

• 16 oct 07 | popular photo | Better tomorrows for Rwanda
• 7 nov 07 | reuteurs | Rwandan rape victim portrait wins photo prize
• 8 nov 07 | telegraph | Rwanda: Legacy of genocide
• 16 nov 07 | bbc world service | Jonathan Torgovnik- Portrait of Rwanda
• 19 feb 08 | the world | Born of genocide
• abr 08 | canon europe | Intended consequences

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Expo Robert Capa [enlace]

• Fecha : 17 octubre al 30 de noviembre de 2008
• Lugar : Corporación Cultural de Las Condes (2° piso)
• Dirección : Avda. Apoquindo 6570
• Teléfono : +56 (2) 366-9393
• Horario : Martes a Domingo | 10h30 a 19h00

Capa -nacido en Budapest, Hungría,  el 22 de octubre de 1913- ha sido fuente de inspiración para muchos fotógrafos contemporáneos. Entre los más importantes se encuentra el fotoreportero de la agencia foto VII James Nachtwey [de quien he hablado ya varias veces en este blog » ir a ver]. Es justamente con una célebre frase de Capa que abre la película “War Photographer” que protagoniza Nachtwey:

“…Si tus fotografías no son lo suficientemente buenas,
es porque no estas lo suficientemente cerca…”

Robert Capa cubrió 5 conflictos bélicos siendo uno de sus reportajes más importantes la cobertura de la Guerra Civil de España y el Día D en Normandía. Es de estas 2 situaciones donde aparecen las fotografías más importantes y recordadas de Capa.

La primera es la foto conocida como Muerte de un Miliciano que muestra el instante exacto de la muerte de Federico Borrel García en Cerro Muriano (Córdoba) el 5 de septiembre de 1936 por un impacto en la cabeza. 

Una de las pocas imágenes que existen del desembarco en Normandía. Si ponen atención a sus fotografías lograrán entender de dónde viene su frase sobre de hacer buenas fotografías (más arriba).

Soldado  buscando refugio en la playa Omaha el Día D  | 6 de junio de 1944.

Tropas desembarcando en la playa Omaha el Día D  | 6 de junio de 1944.

La fotografía del miliciano,  publicada el 23 de septiembre de 1936 en la revista francesa Vu, fue centro de polémica por el cuestionamiento de la veracidad de la toma (ver artículo). Es sólo hace algunos meses con el descubrimiento de la “maleta mexicana“, nombre que se le dió a una maleta que contenía más de 3000 negativos de Capa, que podría terminar la polémica. Trisha Ziff [zonezero.com] preparó un documento bastante bueno que explica en detalle lo que significa este descubrimiento: El Maletín Mexicano.

La historia también fue publicada en otros sitios como: CNN, New York Times, El País, soitu.es, entre otros.

Y en video… un pequeno reportaje sobre Capa:

Una colección de sus fotografías más importantes:

Fuentes:

• Wikipedia.org
• Agencia Magnum Photo

EN RESUMEN

NO SE PUEDEN PERDER ESTA EXPOSICIÓN

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El pasado miércoles nos encontramos con un par de amigos flickeros de Québec y nos fuimos a una salida nocturna por las calles de Québec. El tema era simple… llevar sólo la 50mm f/1.8 como lente, no usar trípode ni pasar de ISO 800. Un buen ejercicio pero sobre todo un buen momento con gente que comparte la pasión por la fotografía.

De izquierda a derecha mirando hacia a la cámara verán a Pascal, Luc, Catherine, Laëtitia, Stéphane, Lorrainey dando la espalda a la cámara estan Jean (izquierda) y Tania (derecha).

Mi primera foto que hice fue cuando salíamos de nuestro punto de encuentro… sólo crucé la calle donde estábamos y tomé este auto con los otros flickeros a la izquierda que se alejan. Justo el auto era un Ford FOCUS… calza bien con la imagen

Luego caminamos hacia el lado de Charest donde pasamos al lado de la Gare du Palais que es la estación de trenes de Québec. Como éramos 10 como era evidente nos separamos un poco en pequenos grupos. En este momento estábamos junto con Laëtitia y Patrick (que no aparece en la fotografía arriba porque cuando la hicimos estaban en otro lado con Francis) así pueden ir a ver sus fotos para verla de diferentes puntos de vista.

Luego nos encotramos con una ESSO en donde esta manguera de aire que estaba en el suelo iluminada por un foco de seguridad me llamó la atención. Si bien la 50mm no es macro (y no lo estaba usando invertida) a veces da la impresión de serlo al ver la reducida profundidad de campo que resultan al fotografiar un objeto a la mínima distancia a máxima apertura.

A unos pasos encontré esta panadería que salía de la oscuridad con sus 3 focos iluminando el afiche. Esperé unos minutos hasta que pude completar el cuadro con una persona que pasó delante.

Siguiendo por la rue Saint-Paul se encuentran varias tiendas de antigüedades y artículos importados. Esta silueta la tomé de una vitrina de una de estas tiendas. No pude evitar de tomarla con la silueta y la típica luz de interior que ayuda a crear el ambiente Estan de acuerdo conmigo?

Una de mis calles favoritas de Québec donde ya había estado de día:

Pero nunca de noche. Sólo una típica foto en profundidad usando como punto de fuga estos postes para evitar que los autos se estacionen. El tratamiento, como en todas las fotos que ven en esta galería, fue hecho con Adobe Photoshop Lightroom y luego los últimos retoques en Photoshop CS2.

Durante una pausa en la Côte de la Montagne todos nos pusimos a hacer fotografías de los autos que pasaban además de una motocicleta que estaba estacionada justo frente a nosotros. En realidad como ven no faltaba cosas para fotografiar

Seguramente mi favorita de la salida. Aunque un poco sub-expuesta (para congelar el movimiento) la tuve que recuperar en lightroom pero logramos ver sin problemas la agilidad de Lorraine que hizo este salto de danza al cruzar la calle frente a la Municipalidad de Québec. La idea era hacerlo iluminada con las luces de un auto que viniera hacia nosotros desde el fondo pero… finalmente nos quedamos con esta.

Qué opinan de la experiencia? Seguramente agregaré otras en flickr… para ver la galería completa de la salida pueden visitar la Galería Flickr.

DanCL
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